Anarene nace de un proyecto fotográfico de ocho años realizado por Mikel Bastida en Estados Unidos en el que el autor recorre el país buscando imágenes e historias que el cine ha dejado atrás, poniendo en valor esos fragmentos encontrados en las ruinas de la ficción.

Las fotografías nos muestran la América maltratada por el relato: una tierra consumida por su propio mito, paisajes que se convierten en una crónica del poder del cine, imágenes de imágenes que nos hablan de lugares que no importan por lo que son, sino por lo que han representado.Anarene presenta un territorio repleto de personas y objetos perdidos y olvidados, sus historias sobreviven, marginadas,suspendidas en un tiempo y espacio que les fue arrebatado.

Organized in three volumes, Tamayo: 40 is the editorial Project that conmemorates the 40th anniversary of the Tamayo Museum. These publications gather the museum's institutional history since its publication and inauguration to the present.

The first volumen is the catalogue for the exhibiton Beyond the Trees, that comprises four essays on the nuclei of the show, written by the curators themselves; the second, Alligators in the Pond. The Origins of the Tamayo Museum in the voice of its protagonists, collects for the first time the museum’s oral history through interveiws of its main protagonists and it is accompanied by an unpublished selection of archival material; the third, Another long story with many knots, constitutes a history of the exhibitions that were held in the museum’s spaces in the past forty years.

With a careful editing, Tamayo: 40 is an edition that makes the archivel amterial of the Tamayo Museum an work in itself.

Deliberadamente escenificadas, las fotografías de Nick Meek, bañadas en color, resultan brumosas e hiperreales

La estética de Nick Meek se convierte en una llave para abrir el inconsciente colectivo al cual se accede a través de la imaginación que lleva a una ficción de la realidad. Este inconsciente es el espacio donde se crean los significados y sentidos que pudieron no haber sido jamás. En el proceso de olvidarse de recordar, surge una mitología visual.

Las imágenes están en dialéctica entre el pasado y el presente, la proximidad y la distancia, lo real y lo irreal, requiriendo una constante negociación que es inherentemente agridulce.

Durante 4 años, un grupo de periodistas y fotógrafos caminaron la principal ruta migratoria de millares de personas indocumentadas que intentan llegar a Europa. Una travesía que reveló el abuso, la injusticia y la muerte, pero que también descubrió la esperanza de estos migrantes por alcanzar un mejor futuro. Un camino vasto, incompleto y muchas veces fallido, que hace que los autores se cuestionen su propio trabajo y profesión.
Edición de Laia Abril y Roger P. Gironès. Fotografía y texto de Xavier Aldekoa, Agus Morales, Clara Roig, Pau Coll, Toni Arnau y Edu Ponces.

En esta serie de retratos, Yvonne Venegas cuestiona a lo femenino como una cualidad conferida por la naturaleza y a la fotografía como un registro veraz de su causa.

El lápiz de la naturaleza rompe con el mito de la imagen que registra objetivamente la naturaleza para subrayar la intervención de la mirada en el acto fotográfico y que ésta, está siempre marcada por las relaciones entre quien mira y es mirado/a, y las relaciones de género.
La serie de retratos femeninos y auto-retratos de Venegas, aborda también la cuestión histórica de la mirada masculina habiendo construido ciertas formas de feminidad a través de encuadres de gestos y poses supuestamente testigos de una feminidad «natura» o «esencial». Es decir, la historia de la fotografía canónica plagada de instancias en las que fotógrafos han usado al cuerpo e identidad femeninos para objetificar y sexualizar a las mujeres generando placer a partir de la mirada.

This project is an exercise of appropriation beginning with its title: it takes the name that Henry William Fox Talbot gave to his photography publication (1844), where he declared that the human hand had no interference in the documentation of nature. In this series, Venegas reviews female poses when photographed by men putting her own influences in crisis and depicting male poses in the form of self-portraits from celebrated artworks. In this way, the volume questions the traditional link between gender and nature by highlighting the plasticity of bodies in front of the camera, subject to light and movement. As in the images of Talbot that fade, by accepting our constant transformation, we find the possibility of understanding what we comprehend as other

Este catálogo recoge una parte significativa de la producción de Mariana Castillo Deball (Ciudad de México, 1975) de los últimos 20 años, durante los cuales la artista se ha acercado a las artes visuales, la narración y la ficción a la historia, la antropología y la arqueología.

Amarantus toma el nombre de una flor perenne que nunca muere. Es una metáfora de la persistencia de los objetos históricos que nos siguen hablando actualmente, evidenciando modos de estructurar la realidad de aquellos que los crearon y sus sucesivas apropiaciones e interpretaciones.
El trabajo de Castillo explora la cultura material del México precolonial, y presta atención a los subproductos que tanto su
investigación como sus sucesivas interpretaciones han producido. Esta publicación, además, profundiza en los aspectos teóricos que permiten abordar y articular la obra de Castillo Deball desde su diversidad de ejes y disciplinas.

Joan Brossa desarrolla su práctica artística desde los años cuarenta, en un contexto sociopolítico marcado por la dictadura franquista y en una situación cultural caracterizada por la ausencia de propuestas vanguardistas e innovadoras. Desde sus inicios, Brossa lleva a cabo un trabajo de renovación estética fundamentado en la investigación literaria y artística. Una revisión del trabajo de Joan Brossa a través de sus libros y sus investigaciones plásticas, que atraviesan el teatro, el cine, la música y las artes de acción, gestos de los que fue pionero.

This book is composed of sixteen monumental photographs, reproduced according to scale and joined together, one after another, to forma. great endless image. The photograms are the result of an eight-year process of acquiring a particular technique and grammar. They are spectacular negative images that oscillate between fiction and traces of reality, between presence and absence.

Este libro está compuesto por dieciséis fotogramas monumentales reproducidos a escala, compaginados uno tras otro, formando una gran imagen sin fin. Estos fotogramas son el resultado de un largo proceso de ocho años de hacerse de una técnica y una gramática particular. Son espectaculares imágenes en negativo que transitan la huella y la ficción, entre la presencia y la ausencia.

El estudio tipológico que presenta Hugo en ?Solus? cuestiona la adaptación de la moda a la juventud y al "outsider", a la vez que abraza la belleza de la peculiaridad y la paradoja que hay en nosotros de anhelar tanto la diferencia como la conformidad. Pieter Hugo reflexiona sobre los valores que constituyen la cambiante estética de la industria de la moda a través de una serie de sencillos retratos de modelos de la calle. Hugo se sintió cautivado por los modelos de aspecto no convencional y atípico, antes de ser sometidos a las maquinaciones de la moda en materia de vestuario, maquillaje y peinado. Atraído por esta singularidad y recordando la sensación de no pertenencia que forma parte de la intensa experiencia de la juventud, la invitación de Hugo a los modelos era "simplemente preséntate". Las fotografías resultantes reflejan la vulnerabilidad y la fragilidad, así como el poder y el idealismo de sus sujetos.